viernes, julio 28, 2006

24 (MESES)

Dos añazos ya. Se dice pronto. Que conste que no me gusta escribir posts que no estén estrictamente relacionados con el mundo del audiovisual... pero de vez en cuando no está del todo mal darse un poco de autobombo, y qué mejor que cuando se cumplen años. A pocos días de mi aniversario de verdad, hoy hace un bienio (no quería acabar sin usar esa palabra, bienio, suena bien la jodía) que Puñaladas en 35 mm. comenzó a rodar. Y, sin ofreceros las cifras que os abrumarían, os diré que en este segundo año ha habido menos entradas registradas, pero más palabras. ¿Será que he madurado? ¿Será que prefiero habar más de una cosa y menos de muchas? ¿Será pereza para entrar y actualizar con regularidad? Una combinación de las dos últimas, seguramente.
Como estos posts son un rollo, tú y yo sabemos eso, voy a ir acabando no sin antes agradecer a todos los que se han pasado por aquí alguna vez: los que son fieles desde el principio (hay pocos pero se que hay), los que se han ido incorporando a lo largo de estos dos años (a punta de pistola por mi parte o más sutilmente), a los que llegaron por azares del google y decidieron quedarse y a los que no lo hicieron, pero encontraron esa información que buscaban o ese texto que plagiaron. Que también los hay. Hace ahora un año, cuando el contador registraba 28.000 visitas, se me jodió y no puse otro. Os daré el beneficio de la duda y me fiaré de que seguís entrando, pero no está de más si comentáis de vez en cuando, que se agradece. Muchísimas gracias a todos y permaneced en sintonía. Hay puÑaladas para rato, aunque el año que viene no tenga eñe en el ordenador.
Un presente para todos vosotros. Adivinad quiénes vuelven al cine, formato animación digital. Aquí.

jueves, julio 27, 2006

LÍNEAS PARA RECORDAR (XXIII)

Barbossa: Por largo tiempo la sed me ha secado y he sido incapaz de saciarla. Largo tiempo he pasado hambre sin llegar a morir por ello. No siento nada. Ni el viento en mi cara, ni la brisa del mar. Ni el calor de la carne de una mujer.
(caminando llega a la zona iluminada por la luna, convirtiéndose en un esqueleto)
Debería empezar a creer en las historias de fantasmas, Señorita Turner. Está usted en una.

Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra (2003)

Escrita por Ted Elliott y Terry Rossio- Dirigida por Gore Verbinski

sábado, julio 22, 2006

MÁS CINE AL FRESCO

Mientras se acerca inexpugnable el segundo aniversario de este blog, me veo en situación de escribir la secuela (con un título tan cutre como el de algunas secuelas cinematográficas reales) de un post que escribí ahora hace un año. Y es que se que hay varios lectores/despistados de los que se dejan caer por aquí de vez en cuando que viven en Valladolid, y este año, por vigésimo quinta vez consecutiva, tenemos cine al aire libre en San Benito. En el patio de la hospedería, para ser más exactos, los jueves, viernes y sábados de agosto a las 22.30.
Son mil butacas (este año mejores que los anteriores, que lo se de buena tinta) pero en casi todas las proyecciones se llenan, por lo que se recomienda ir un poco antes. Las cosas gratis es lo que tienen. Este año, como en Pucela no meamos con la muerte de Colón, se ha decidido que el programa sólo incluya cine español e iberoamericano. Pero bueno, la selección parece cuidada e interesante, para poder ver cosas que en Valladolid han durado muy poco en cartel...o no se han estrenado, principal objetivo de estos ciclos. Inaugurará Almodóvar con "Volver" de lo que me enteré el otro día cuando ví una Pe gigante ondeando sobre la fachada del monasterio de San Benito.
Os dejo el programa copypasteado y el cartel:

Jueves, 3 de Agosto. 22:30. VOLVER. Pedro ALMODÓVAR. España, 2006. 110 min.

Viernes, 4 de Agosto. 22:30. ILUMINADOS POR EL FUEGO. Tristán BAUER. Argentina, 2005. 103 min.

Sábado, 5 de Agosto. 22:30. CIUDAD DE DIOS. Fernando MEIRELLES. Brasil, 2002. 135 min. VOSE.

Jueves, 10 de Agosto. 22:30. TRECE ENTRE MIL. Iñaki ARTETA. España, 2005. 90 min.

Sábado, 12 de Agosto. 22:30. CAMARÓN. Jaime CHÁVARRI. España, 2005. 105 min.

Jueves, 17 de Agosto. 22:30. LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS. Isabel COIXET. España, 2005. 122 min. VOSE.

Viernes, 18 de Agosto. 22:30. EL MÉTODO. Marcelo PIÑEYRO. España, Argentina e Italia, 2005. 120 min.

Sábado, 19 de Agosto. 22:30. SALVADOR ALLENDE. Patricio GUZMÁN. Chile, Francia, Bélgica, Alemania, España y México, 2004. 100 min.

Jueves, 24 de Agosto. 22:30. HABANA BLUES. Benito ZAMBRANO. España, Cuba y Francia, 2005. 115 min.

Viernes, 25 de Agosto. 22:30. ASALTAR LOS CIELOS. José L. LÓPEZ-LINARES y J. RIOYO. España, México, 1996. 89 min.

Sábado, 26 de Agosto. 22:30. TIEMPO DE VALIENTES. Damián Szifron. Argentina, 2005. 112 min.

martes, julio 11, 2006

ULTIMATE SUMMER PREVIEW (2/2)

Otro que vuelve, en agosto, y de los que nunca sabes muy bien por dónde te va a salir es M. Night Shyamalan. El macabro indoamericano nos trae al fin una historia amable (eso parece, al menos) llamada Lady in the Water. Una de esas historias que se le cuentan a un niño cuando se va a dormir, reza la publicidad de la peli. Siendo este señor el creador de uno de los niños más malrrollistas del cine contemporáneo, tampoco me voy a fiar mucho de sus tácticas pedagógicas. Paul Giamatti interpreta a un empleado de mantenimiento de un bloque de apartamentos que descubre en la piscina una ninfa de cuento de hadas, interpretada por Bryce Dallas. Ya se sabe algo más del argumento, que no voy a destripar por una vez, pero ese planteamiento que hace chocar lo cotidiano con lo fantástico, en manos de este pedazo de cineasta, la verdad es que promete bastante.

En septiembre, conmemorando el quinto aniversario de los atentados en EEUU (qué pereza), llegará a nuestras pantallas United 93, el drama que Paul Greengrass ha situado en el interior del único avión secuestrado que no alcanzó el destino que los terroristas pretendían darle. El prestigioso guionista-director (Bloody Sunday) recupera el temática histórica tras su respiro con El Mito de Bourne y ya está cosechando gran éxito de crítica y público allende los mares. Tendremos también World Trade Center, de Oliver Stone, pero los tráilers, al contrario que los de la anterior, no dicen nada bueno de ella.

Mel Gibson sigue empeñado en ser genial e independiente -al tiempo que en hacer mucha pasta- y en agosto estrena en América su Apocalypto, el proyecto más misterioso de los últimos años: sólo se sabe que se desarrolla hace 600 años, no hay actores conocidos, y está íntegramente rodada en lengua maya (sic).
Casi paso de largo el hecho de que Pixar tiene una nueva película ya en cartel, y esto siempre es un acontecimiento. A la espera de verla y ofreceros una buena disección, se sabe que Cars es el retorno del todopoderoso John Lasseter a la dirección, una película larguísima (116 minutos son muuuchos planos animados) que nos cuenta la historia de un coche buscavidas (Rayo McQueen, y el apellido no es casual) que se encuentra consigo mismo cuando acaba en pueblo abandonado de la Ruta 66. La crítica dice de ella que es una de las más flojas de Pixar y que sobra un poco de moralina, pero que aun así está muy por encima de la media de la animación actual. Me lo creo, porque está muy baja esa media.

El cine español sabemos que se lo guarda todo para otoño, pero la freelance María Ripoll, a la que sigo desde Lluvia en los Zapatos pese a sus altibajos (sobre todo bajos), parece que nos puede devolver la fe en ella con Tu Vida en 65 Minutos, que se estrena este verano. Tres amigos, entre los que el más protagónico será Javier Pereira, leen en el periódico la esquela de un compañero de colegio al que perdieron la pista hace años. Como dice la realizadora, cualquier vida se puede resumir en 65 minutos: de dolor, de felicidad, de pasión. La película, sin embargo, dura 90.

Una de las comedias más esperadas del año (que no se muy bien cuándo va a llegar a España) es El Diablo se viste de Prada, en la que Meryl Streep interpreta a una de las más importantes editoras de Manhattan, el personaje al que se refiere el título, que contrata como asistente personal a la joven e inocente Anne Hathaway. Dicen por ahí que es una risa, y el cartel y el tráiler lo confirman.

Y para acabar, aunque no se si es el lugar más indicado para esta película, he dejado Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto. Una de las secuelas más esperadas de los últimos tiempos y que, a lo Regreso al Futuro o Matrix, se ha rodado conjuntamente con la tercera entrega, para ahorrar en producción. Se estrenó allí el viernes y ha sido la peli más taquillera de este finde en América, y la crítica no se ha hecho esperar. El público le da una nota alta en IMDb, pero los profesionales (no tenéis más que entrar en RottenTomatoes) la están masacrando. Lo cierto es que las promociones la vendían muy bien, enseñando una mezcla entre Monkey Island y un creature film cualquiera, con Bill Nighy convertido en una especie de hombre-calamar. Pero, como dejó claro la primera, tienes que tener un guión muy sólido detrás para aguantar 150 minutazos de pulpos gigantes, los morritos de Keira y Depp en un papel entre genial y cansino. Yo la voy a ir a ver, ya puede venir Mirito Torreiro a jurarme que es una pérdida de tiempo y dinero, y estaré aquí para contarlo.

Feliz verano.

sábado, julio 08, 2006

BACK IN BLACK

El Hombre Araña Tres. No necesita muchas más presentaciones. Se acerca el estreno de la tercera entrega de la saga comiquera de Sam Raimi, y aunque me disgustó bastante la segunda (demasiado humor que no venía a cuento, desparrame narrativo), se que Mr. Raimi sabe muy bien lo que se hace, y que es un geniecillo freak... en esta tercera parte que se aproxima puede recuperar el pulso y comedimiento espectacular de la primera o desbarrar aún más que en la segunda, pero yo le doy el beneficio de la duda. Adelantándose bastante al estreno mundial, el 4 de mayo del año que viene, han lanzado el primer teaser, y yo estoy bastante teased, la verdad.
Aunque del minuto y medio que dura el anuncio la mitad es una animación+letras de las que tanto se llevan en los grandes estudios ahora, el resto nos enseña bastantes cosas, con unos efectos que (si bien son provisionales) están a la altura de las anteriores, y con una música acojonante de Danny Elfman (como siempre). Lo más remarcable, las incorporaciones de Tomas Haden Church (Entrecopas) como Sandman, Bryce Dallas (Manderlay) como Gwen Stacy y Topher Grace (Aquellos Maravillosos 70) como Eddie Brock/Venom. Miedo. Porque al señorito Grace lo vemos en el tráiler, pero me da que a Venom, si es que no se lo guardan para la cuarta, no lo vamos a ver hasta poco antes del estreno de la peli... También vemos a Kirsten Dunst y James Franco un poquitín, éste se va a transformar en el segundo Duende Verde siguiendo los pasos de su difunto padre. Y sí, Spidey ahora va de negro.

El tráiler de marras, aquí.


miércoles, julio 05, 2006

ULTIMATE SUMMER PREVIEW (1/2)

El título de la entrada suena un poco a flipada, y lo cierto es que lo es. Porque no soy Empire, Première, ni siquiera Fotogramas, y no me voy a dedicar a listar todas las películas que se esperan para este verano porque me eternizaría y, sobre todo, porque gran parte me importan un bledo. Simplemente repasaré algunos títulos que se estrenan de aquí a octubre y tengo muchas ganas de ver: sirva esto de paso como invitación para que os acerquéis a las salas como método para huir del calor, y como explicación-justificación de por qué este verano me parece que va a levantar el nivel de las producciones que los grandes estudios se suelen guardar para el estío.

Empezamos con Superman Returns, que se estrena en una semana en España, con uno de los carteles más feos que se recuerdan en películas de superhéroes. Con lo que molaba el americano... Spain is different. Nunca me ha atraído la figura de este superhéroe de colorines y que es el único que es super- de nacimiento: con lo divertidas que son las arañas radiactivas o los murciélagos traumatizantes... Pero el caso es que detrás de las cámaras está Bryan Singer, autor de dos de las mejores pelis de cómics que recuerdo, las primeras de X-Men. Dejó la saga mutante para realizar esta nueva entrega de las aventuras del de Kripton, porque al contrario de la resurrección de la saga Batman el año pasado, aquí no nos vuelven a contar todo desde el principio: la peli empieza cuando Superman vuelve a la tierra tras un largo retiro en su planeta natal y descubre, entre otras cosas, que Lois Lane se ha casado... De los superpoderes del actor protagonista, Brandon Routh, creo que ya no hace falta ni hablar.

Vuelve uno de mis directores de cabecera, y además por partida doble: el caso es que si en EEUU las dos películas a las que me voy a referir se acaban de estrenar, no se cuánto tendremos que esperar por estas tierras para verlas legalmente... Richard Linklater nos trae A Scanner Darkly, un experimento visual (que no lo es tanto porque ya lo usó en la ¿filosófica? Waking Life) en el que convierte actores reales en dibujos animados para contarnos la historia -original de Philip K. Dick- de unos policías y unos ladrones que, en un futuro no muy lejano, experimentan con drogas de ultimísimo diseño: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr. et al.

La otra sorpresa que se guarda Linklater, y con la que apareció en el pasado festival de Cannes, es una peli-denuncia sobre el tema que ya tratase Super Size Me, Fast Food Nation. Lo cierto es que esta adaptación de un bestseller es muy diferente de aquel documental amarillista, y que la comida basura es sólo una de las cosas que este señor critica de su país, abarcando temas como el tratamiento de la inmigración latina. Para ello, se rodea actores como Catalina Sandino Moreno (la revelación colombiana del año pasado), Patricia Arquette o su habitual Ethan Hawke.

Snakes on a Plane: ¿alguién necesita algo más que este título, pura poesía? Una peli confesa de serie B, cuyo argumento...en fin, un terrorista (o algo así) que suelta serpientes venenosas en un avión, tampoco hay que darle muchas vueltas: bueno, sí. El pasaje del avión lo forman un rapero, un chino practicante del kung-fu, una rubia tonta que interpreta Elsa Pataky... Protagoniza Samuel L. Jackson y un gran contingente de serpientes de goma. La productora quería cambiar el título a la peli, para hacerla más comercial, pero el director luchó por el original, que define las intenciones -y la posible calidad- de la peli muy bien. Dice el perpetrador, David R. Ellis: "Es terror en estado puro: combinamos los dos miedos más terribles de la gente: serpientes y aviones". Qué genial.

Como ya he desparramado hasta terrenos insalvables, acabaré esta primera entrega recomendando Nacho Libre, segunda peli del frikazo Jared Hess, que nos ofreciese hace unos años Napoleon Dinamyte. En este caso, Jack Black interpreta a un monje que empieza a practicar la lucha libre mexicana para poder ayudar a los niños de un orfanato y que, de paso, se ganará el amor de una monja. Niveles de surrealismo muy altos los que se esperan de esta comedia que está haciendo muy buena taquilla en EEUU, sobre todo para lo poco que ha costado.
En breve estoy de vuelta para acabar con carreras de coches, piratas, importantes firmas de moda y alguna que otra referencia al cine extraamericano, que ya me vale.